Roman y Williams reflexionan sobre 20 años de diseño y comparten los principios que los llevaron allí

Pronto, las sucursales de su empresa estarán unidas bajo un mismo techo: se está trabajando en una sede de la empresa al otro lado de la calle de La Mercerie, donde se capacitará al personal en el romanticismo certificado por Roman y Willliams. “Creo que tendemos a atraer a una persona que está un poco insatisfecha con el sistema educativo de diseño”, dice Alesch, quien se describe a sí mismo como un “arquitecto suave”, alguien atraído por elementos como las cortinas y los detalles interiores, y Standefer como un “arquitecto duro”. diseñador de interiores”, amante de la cantería, la madera y sumergirse en la metodología de la construcción. Juntos, crean espacios que se sienten espontáneos pero rigurosamente premeditados y siempre lujosos. “Gran parte de nuestro personal son personas que fueron criticadas por centrarse en la belleza o la emoción en sus diseños. Somos una especie de refugio seguro para esas personas”.

Con este equipo, Roman and Williams también está diseñando el primer edificio desde cero en Gramercy Park en 75 años; un hotel y spa en los Cotswolds ingleses que destaca las ruinas romanas en su sitio; y un hotel en San Francisco para la familia Hearst, para el cual Alesch y Standefer fueron invitados a extraer artefactos arquitectónicos y muebles del archivo familiar que se encuentra en un almacén del Bronx desde 1945. Luego de lanzar su propia línea de muebles hace unos meses, están experimentando con fundición a la cera perdida y vidrio para una nueva colección de iluminación de bronce. A su vez, estos proyectos y exploraciones técnicas pueden inspirar nuevas preguntas de diseño.

Según Standefer, la firma siempre se ha esforzado por responder a la pregunta: “¿Cómo miras el pasado y el futuro con un nuevo punto de vista?” Con la historia como escala, su trabajo hasta ahora es solo una gota en el mar. Pero, lo importante, dicen, es el legado que pueden dejar con los principios de diseño que mantienen. “Queremos hacer un arquetipo”, explica Standefer, “y no lo haces en un año”.

Dos décadas después, el dúo ha compartido con AD PRO los principios que han impulsado su negocio hasta ahora y, con suerte, iluminarán el camino para los próximos 20.

Ethos sobre estilo: “Nuestro trabajo está ligado a un ethos, no a un estilo. No encajamos en los típicos tropos o categorías de arquitectura y diseño y rechazamos los estereotipos comunes de lo que significa ser moderno hoy en día. En cambio, nuestro trabajo está respaldado por un conjunto central de creencias y es una extensión de estos valores, un continuo de longevidad destinado a vivir más allá de ellos, como el nombre del propio estudio, llamado así por nuestros abuelos maternos”.

Narrativo: “Animamos espacios desenterrando historias, ampliando la historia y explorando símbolos. Todo lo que diseñamos, desde un objeto hasta un edificio, está respaldado por una narrativa”.

Naturaleza: “Somos naturalistas, inspirados por los giros y vueltas de la imperfección salvaje. Nos encantan los materiales naturales y su evolución a través del uso”.

Voltaje: “Creamos tensión combinando ideas y elementos opuestos. Creemos que hay riqueza en la tensión de “la mezcla” que es orden y desorden, organización y libertad, rigor y espontaneidad, alto y bajo, refinamiento y rebeldía, pasado y futuro, unidad y variedad”.